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內容來自YAHOO新聞

樂祭阿巴多

中國時報【周志文】

馬勒的交響曲跟布魯克納很相似的在於他們都注意音效，所謂音效，是指音波在一個特殊的環境中震動所能引發出聽覺上的最佳功能，布魯克納與馬勒的交響曲，樂部的編制都很大，尤其注意管樂部分（傳統交響曲如海頓、莫札特的其實是弦樂曲的延伸，比較注意的是弦樂部分，加上的幾隻管樂器，其實是陪襯），他們也很注意打擊樂器，馬勒的交響曲往往要兩組以上的定音鼓。馬勒跟布魯克納不同的是他更注意人聲，他的九首完整的交響曲中（第十首未完成），有四首是有人聲的，還不算原本把它當成交響曲創作的《大地之歌》，根本就是聲樂的交響曲了。他的第三號交響曲，在第三樂章用了女中音，第四樂章用了女聲合唱團與兒童合唱團。

女高音獨唱是唱尼采的詩，題目是〈午夜之歌〉，選自《查拉杜斯屈拉如是說》。我每次聽這首交響曲，便覺得在這首交響曲加了這首歌，還有歌後的一段兒童合唱不是那麼必要，其中一個原因是人聲的部分稍短了，尤其是合唱，而這首交響曲六個樂章，全演完得花一小時四十多分鐘，樂團演奏時讓女中音與兩組合唱團一無事事的枯等著，總覺不是好安排，儘管這首歌單獨聽來十分動聽，合唱也算是。

好在紀念會選的最後一樂章是沒有人聲的，這樂章一次演完得花二十多分鐘，優美如歌的旋律，加上難以捉摸的器樂和聲，組織極其複雜，而感情又純真而崇高，表面是在歌頌自然，其實也是個人人格的寫照，就如在尼采的詩中所說：「苦惱非常深沉，快樂更是深沉。」

馬勒一生在苦惱與快樂之間浮沉，他一方面指揮，一方面作曲，在音樂家中算是成就很高的了，但在當時卻毀譽參半。跟所有馬勒音樂一樣，他即使處理很快樂的樂章，也總是在裡面寓有一些警惕的暗示，好像危險隨時會來的樣子，他的音樂總是讓人不安心。寫這首曲子的時候，馬勒還很健康，對人生好像也充滿著希望，終曲樂章在笛聲之後銅管齊奏，定音鼓輪敲，顯示強韌的生命可以阻擋不幸，生命已展開如此的光景了，結局應該是光明的居多，這是馬勒當時的想法，依我看這是馬勒交響曲中最好的終曲樂章，優美又不很消極。第三號交響曲，導引出許多可能的想像，其中之一是人無須悲觀，只要不放棄，生命的希望好像永遠都有的，儘管在紀念音樂會上，許多樂手在演奏結束時都哭了，連年輕的指揮也悲不自勝地走下舞台。

後來知道，法國的音樂界也辦過阿巴多追思音樂會，是由當紅的委內瑞拉籍指揮家Gustavo Dudamel指揮在教堂演出成套的白遼士的《安魂曲》，擔綱的是法國廣播愛樂交響樂團與合唱團，以規模而言，該是最大一場的紀念音樂會了。白遼士的這首曲子是個「大」曲子，這場演出，動用了兩三百人的合唱團，加上近兩百人的交響樂團，光是定音鼓就有八組之多，演奏起來，氣派堂堂，可以說是盛一時之極，但阿巴多是個比較低調的人，這麼光彩豪盛的儀式，總覺得跟他的個性有些不搭。在義大利，米蘭的斯卡拉歌劇院也為阿巴多舉辦過紀念音樂會，阿巴多早年曾擔任過這個歌劇院的音樂總監，音樂會是由現任的總監巴倫波因主持。音樂會所選的曲目便是貝多芬的第三號交響曲的慢板樂章，這跟我的猜想也很相似。音樂會是開門演奏的，樂團還是在舞台上演奏，卻把劇院的大門打開，讓廣場上追思阿巴多的人都能看到聽到。貝多芬的這首音樂主題是描寫英雄的一生，演出的慢板樂章是送葬曲，有悲劇的意味，卻顯示不凡的氣度與張力。斯卡拉請出樂聖的代表作，當然是表示對阿巴多的最高崇敬了，這場演出很不錯，一切都很貼心，不論選曲與演出方式。

（下）

新聞來源https://tw.news.yahoo.com/樂祭阿巴多-215008247.html

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